紅樓夢起~竹林瀟湘別館

2009.4.11攝於華山文化創意園區  

江湖上

~余光中~

一雙鞋，能踢幾條街？

一雙腳，能換幾次鞋？

一口氣，嚥得下幾座城？

一輩子，闖幾次紅燈？

答案啊答案

在茫茫的風裡

一雙眼，能燃燒到幾歲？

一張嘴，吻多少次酒杯？

一頭髮，能抵抗幾把梳子？

一顆心，能年輕幾回？

答案啊答案

在茫茫的風裡

為什麼，信總在雲上飛？

為什麼，車票在手裡？

為什麼，惡夢在枕頭下？

為什麼，抱你的是大衣？

答案啊答案

在茫茫的風裡

一片大陸，算不算你的國？

一個島，算不算你的家？

一眨眼，算不算少年？

一輩子，算不算永遠？

答案啊答案

在茫茫的風裡

中國現代民歌集是我很喜歡的一張民歌, 這張CD是余光中作詩, 楊弦作曲, 真是完美的組合, 百聽不膩!

其中我最愛"民歌手", "江湖上","迴旋曲"與"鄉愁四韻"...

關於詩人余光中: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%99%E5%85%89%E4%B8%AD

與中國現代民歌的關係

1970年代以降，台灣經歷中美斷交、退出聯合國，國際地位日漸低落。青年學子不知道自己在社會上的定位在何方，終日混混噩噩，對西方(尤其是美國)所引入的資訊，不經篩選消化就全盤接受，音樂這個領域也是如此。余光中在美國的期間，正逢搖滾樂流行之時。這種異國詩樂，有別於他所堅持的中國傳統詩文之美，是一種嶄新的體驗：「這次來美，發現還有一項同好：搖滾樂。看到異國披髮朗吟的詩人，一揮手，一投足，一啟唇之間，欣然而聆者數以萬計，乃感到自己的現代詩太冷，太窄，太迂緩了。」(余光中，1972：166)

對詩創作的新感受，反映在余氏1974年出版的詩集《白玉苦瓜》之中。同年，民歌手楊弦將余光中的詩作〈鄉愁四韻〉譜曲，於胡德夫的個人演唱會中發表。這種對故土思念的情懷，融合西方的新式音樂元素，大獲好評。翌年，楊弦續譜〈江湖上〉、〈民歌手〉等詩，在「現代民謠創作演唱會」中發表，余光中亦登台朗誦詩作。對余光中來說，是現代詩突破羈咎的新方法；在楊弦看來，則是中國傳統民謠另一條出路。兩個不同的領域，同樣在嘗試摸索有別舊往的發展方式，文學界與音樂界，在楊弦和余光中的合作下，結合起來，並開啟自1975年後，蔚為風潮的民歌運動。

楊弦與余光中的「以詩入歌」，是民歌運動初期所慣用的一種模式。學院派的音樂創作者，認為余楊等人提出的「中國現代民歌」，定義與作法不夠精緻嚴謹，既不「中國」也非「民歌」；而非學院派，如陶曉清，則認為過於高格調的範圍限定，無法將有別傳統的民歌概念通俗化，更會扼殺新式創作的發展。雙方多次交鋒，對各自論述所謂民歌的「正當性」，每每展開論戰。與同是70年代的台灣鄉土文學論戰一樣，余光中皆在其中扮演舉足輕重的角色。^[